Composición I: Color
1. Exposición grupal sobre Física de la Luz
En este trabajo nuestro objetivo era investigar sobre este tema, realizar experimentos y asi lograr entender el tema y explicarlo a nuestros compañeros.
Primero, para lograr esto nos repartimos las preguntas guía y los experimentos para poder trabajar mas eficazmente como grupo, y para poder complementar nuestra información entre cada integrante creamos un grupo donde pondríamos lo encontrado sobre cada tema y asi evitar repetir información en el PPT y exposición.
En la repartición elegí investigar en base a la pregunta: ¿Sin luz los objetos tienen color? Y a pesar de que había visto sobre física en la secundaria el tema de la física y la luz era muy ajeno a mí por lo que pensé que la respuesta sería que si, pues podía ver en la vida real que los objetos tenían un color, pero al investigar más profundamente pude encontrar que el color es una característica de la luz y que sin la luz el color no existiría pues es solo la reflexión de las longitudes de onda. Además, que todo el espectro de colores generados por las longitudes de ondas todavía es desconocido para el humano pues a pesar de que podemos ver un espectro de colores visible a nuestros ojos hay longitudes que no podríamos ver y por lo tanto colores que no podemos percibir, lo que me pareció muy interesante.
Como parte de este trabajo hice una serie de experimentos para probar lo que había encontrado, asi que con una fuente de luz y una serie de elementos sobre un papel cambie la intensidad de la luz para ver si a menos luz el color iría desapareciendo, probando que el color es solo una propiedad otorgada por la luz y nuestros ojos.
Después de toda la información encontrada mi grupo se dedico a componer el PPT de forma que pudiera ser resumido, coherente, y con un diseño cohesivo. Y aunque tuvimos problemas con la cantidad de texto dentro del PPT logramos hacer gráficos para acomodar nuestra información y hacerla más fácil de comprender para nuestra audiencia.
Este trabajo me gusto mucho por el aspecto colaborativo que no habíamos visto antes en el curso. Además, me ayudó mucho a comprender como funciona la luz y la forma en la que percibimos lo visible, y en consecuencia su implicancia en el campo de las artes y el diseño.
2. Circulo cromático
Después de aprender sobre la luz, el color y un poco sobre la teoría de su uso dentro del diseño, tuve que hacer un circulo cromático para poder observar la relación entre los colores y ayudarme a comprender como usarlos dentro de composiciones futuras.
Para esto conseguí a las justas tempera y empeze trabajado en una cartulina gruesa, sin embargo, después tuve dificultades con los tonos antes y después de secar, por la enorme diferencia en el tono. Se nos explicó que esto era por la naturaleza opaca del material por lo que empecé a hacer múltiples pruebas separadas para probar cada tono.
A pesar de esto en la escala cerca del azul algunos tonos eran mas oscuros de lo que deberían ser, asi que corregí esto añadiendo blanco en cantidades controladas. Pero después habian errores en los colores intermedios del morado rojizo y el verde azulino.
Este primer tono me tardo muchos intentos en conseguir pues mis temperas eran muy oscuras y las cantidades de blanco las desaturaban mucho. Asi que termine comprando temperas mas concentradas de otra marca y logre completar los tonos correctamente de forma que se viera la diferencia y relación entre ellos. Por último, limpie el circulo cortando y pegando los tonos separados y todo el aro en una cartulina.
Este fue uno de los ejercicios donde me demore mucho pues a veces no notaba que los tonos eran muy oscuros hasta que estaban en la pantalla, pero logre manejar esto trabajando durante el día, entendiendo la naturaleza de la tempera y escaneando el circulo para poder ver bien los tonos.
3. Módulos y contrastes de color
Después de la clase teórica teníamos que hacer módulos y elegir un contraste. Entre los contrastes elegí el de saturación, claroscuro y temperatura, los cuales trabajaría mayormente digitalmente excepto por el contraste de claroscuro.
Decidí trabajar con el programa de Ilustrator para hacer los módulos y contrastes pues lo había usado antes para hacer trabajos similares que requierian precisión y figuras geométricas. Asi plantee 4 diferentes módulos en forma de plantillas en negro.
Los primeros modulos fueron muy geométricos pues dividí un cuadrado en subdivisiones y a partir de estas añadí figuras como medios círculos, círculos y rectángulos. En este proceso termine con varias versiones, pero me centre en la versión 2 que incluía el medio circulo ya que me recordaba mucho a los intis y la forma me parecía muy interesante.
Intente no centrarme en módulos geométricos y experimentar con módulos orgánicos para el contraste a mano. Esto resulto en una propuesta con figuras muy orgánicas dentro de un cuadrado, lo cual no sería muy difícil para trabajar con temperas y cartulina.
Sin embargo, no quise repetir el uso de cuadrados para encapsular el módulo 3 por lo que usé como referencia a Maurits Cornelis Escher, artista neerlandés, y sus métodos para crear mosaicos a partir de cuadrados.
Aunque el proceso para generar el modulo y multiplicarlo fue un poco difícil al principio termine con la siguiente plantilla para el contraste de temperatura.
Teniendo todas las plantillas empecé a trabajar en las propuestas digitales como la de saturación. En las primeras versiones tuve el problema de que la saturación era muy poca y el tono del cual estaba partiendo no era totalmente saturado y azul.
Tome las correcciones y aumente la cantidad de módulos dentro del espacio para poder trabajar con mas variedad de tonos, además use colores mas saturados como el azul y el fucsia con lo cual la desaturación era más notable. Aquí tuve el problema de que algunos tonos no se diferenciaban de otros los suficiente.
Hice algunos cambios en los tonos cerca de la máxima saturación y oscurecí los tonos mas desaturados en las esquinas para poder crear mas contraste.
Para el contraste por temperatura tuve muchos mas problemas pues al principio no pensé que la diferencia de tonos tenia que ser muy marcada y los tonos fríos que escogí no eran muy fríos. Creo que la cantidad de módulos dentro del espacio era muy poco y mi entendimiento del tipo de contraste no era suficiente.
Por estos problemas decidí aumentar la cantidad de módulos y enfriar mas los tonos para ver la diferencia de temperatura. Aunque en esta versión falto mas diferenciación de temperatura en los tonos.
En la última versión cambie mucho mas los tonos y pude realmente ver la diferencia entre los tonos que use en la primera versión y en esta ultima y como el contraste era mucho mas evidente.
Para hacer el contraste a mano encontré obstáculos en cuanto a los materiales pues no tenía suficiente cartulina para cortar cada sección y pegarla. Resolví esto imprimiendo la plantilla en una cartulina y cubriendo las líneas negras con blanco para poder tener una buena base. Sin embargo, durante el proceso me di cuenta que me iba demorar demasiado, mi idea del contraste no estaba muy clara y en el caso de equivocarme no podría corregirlo muy rápido como quisiera.
Asi decidí cambiar todo y empezar de cero, después de conseguir más materiales, pues el camino al que se dirigía la versión anterior no me convenció del todo. Imprimí en la cartulina las partes por separado, las corte y pinte por separado. Empezar de nuevo me demoro mucho mas tiempo del que pensé pero los resultados me parecieron mejores pues al tener los módulos por separado pude organizarlos y ver si el contraste era evidente o necesitaba cambiar los tonos.
Hacerlo amano fue mucho mas complicado por la naturaleza de las temperas y el uso de cartulina, pero me gusto mucho mas el resultado en físico que en digital. Sin embargo, creo que puede mejorar en la diferencia dentro de los tonos mas oscuros.
Este ejercicio de contrastes en digital y a mano fue muy entretenido a pesar de todas las dificultades, y me ayudo a entender mucho sobre los colores, los diferentes contrastes que se usan, y como escoger los colores para una propuesta.
4. Integrado de color
En esta ultima actividad, la cual consistía en usar todos nuestros conocimientos hasta ese momento para poder crear una propuesta integrada, elegí basarme en un trabajo antiguo monocromático y añadirle colores para crean contrastes por claroscuro.
Cambie la orientación del formato por una vertical y conserve el movimiento. En la primera versión usé mucho las texturas para generar contrastes, pero en las correcciones me di cuenta de que había sobre usado este efecto, además que los tonos que había usado requerían mucha mas diferenciación entre ellos.
Trabajar con todo la aprendido hasta ahora y agregarle color a este integrado ha sido algo muy nuevo, pues en un principio trabajar solo con grises había sido mucho más simple lo cual no me había gustado tanto como poder agregarles color a mis composiciones. A pesar de que es algo difícil he aprendido mucho en la primera versión de este trabajo y en los demás sobre el uso de los colores y como poder generar contrastes.
