Composición II: Conceptos Opuestos y Motivación Musical
Conceptos Opuestos
En primera instancia había decidido usar como conceptos Cordura-Locura pues me parecía interesante lo que era coherente e incoherente dentro del comportamiento humano, sin embargo, mientras elaboraba el mapa mental y lo compartía con los profesores me di cuenta que ambos eran términos grises que variaban mucho. Por esto decidí usar las ideas que ya tenia e intentar enfocarlas en conceptos que fueran mas claros, así logre llegar a los conceptos de Conocido-Desconocido.
Estos me parecían mas coherentes con lo que ya tenia sobre los conceptos pasados en el ámbito de como lo desconocido se torna en la incoherencia y la respuesta humana es de miedo y terror (sentimientos de lo que había hablado en el concepto de locura). Mientras buscaba sobre la Locura me había topado con una obra de Agnolo Bronzino titulada “Alegoría con Venus y Cupido” en la cual se interpretaban el sífilis y su personificación en la pintura basándose en el contexto en su epidemia. Así empecé a aclarar mis ideas sobre el tema y me di cuenta de la relación muy estrecha con la coyuntura actual, eventos del pasado y lo Conocido-Desconocido.
Mapa mental de Desconocido
Elabore primero un mapa mental rápido con sinónimos y palabras que me habían ayudado en determinar este concepto.
Este primer mapa me ayudo mucho a poder empezar mi investigación y poder ilustrar el proceso de pensamiento que había tenido.
Al tener todo lo que necesitaba elabore otro mapa a mano (partiendo de Locura hasta Desconocido) mas detallado con los referentes que usaría, mi investigación, el contraste y la paleta, y luego decidí digitalizarlo.
Me gusto mucho el proceso de digitalización en Photoshop CC, pues pude insertar mis referentes y modificar la imagen original para que pudiera ilustrar el ángulo que iba usar para este concepto.
Referentes
En cuento a los referentes, me llamo mucho la atención este trabajo de Mark Rothko, pintor expresionista abstracto, el cual me parece que es uno de sus tempranos trabajos pues no usa figuras cuadradas y paletas mas vibrantes y en cambio emplea figuras complejas, un ambiente de misterio y matices oscuros. Esto último es lo que me intereso para mi concepto y decidí así usar una paleta de colores cálidos y marrones.
Buscando portafolios encontré un dibujo por John Rubel en el cual usaba mucho formas complejas y orgánicas empleando un claroscuro y haciendo la ilusión de volumen que me intereso mucho.
Proceso
Empecé a elaborar mi primera composición pintada usando los referentes. Mi primer avance no fue muy bueno pues me di cuenta que las formas eran repetitivas y no era tan interesante, aunque me gusto mucho el ambiente que daba las pinceladas sucias que se mezclaban con elementos de atrás.
Decidí complejizar las formas y ampliar la paleta después del feedback de los profesores, sin embargo seguían repitiéndose las formas y los espacios.
Contemple jerarquizar mejor y agregar mas formas pero me di cuenta que me estaba apegando mucho a esta idea de formas repetitivas y al intentar corregirlo estaba repitiendo el mismo patrón, por lo que decidí cambiar formas y ampliar mas la paleta para conseguir mas matices usando un nuevo formato similar.
Mientras pintaba tome la idea de mi composición anterior y referentes de formas no muy claras para crear el ambiente que quería.
Decidí cambiar la orientación del trabajo en el proceso pues las formas y colores oscuros de la izquierda pesaban y al ponerlo verticalmente sentí que tenia un poco mas de sentido.
En mi opinión las formas mejoraron y la paleta es mucho mas rica que en la composición anterior, sin embargo era todavía muy nebulosa por lo que necesitaba definir más.
Reflexión sobre Desconocido
Agregue mas matices verdes por la mugre y suciedad que me transmitía el concepto de Desconocido y por lo desarrollado en el mapa mental; y definí mas las formas. Me parece mas interesante esta versión que las desarrolladas al empezar, pues aunque cambio un poco la paleta y las formas, pude lograr con los matices la sensación de mugre y oscuridad que quería, además que las formas que use se asimilaban mas a mis referentes al ser mas complejas y menos repetitivas. Sin embargo, creo que perdí algunos matices al definir mis formas además que pude haber jerarquizado más los contrastes.
Mapa mental de Conocido
Al elaborar el mapa mental de conocido emplee Photoshop CC de nuevo pues me habían gustado los resultados además que podría lograr un aspecto mas preciso que iba con el concepto usado.
Hice lo mismo que en el mapa mental desarrollado anteriormente y busque sinónimos y palabras, con un aspecto mas moderno pues el concepto anterior se basaba en las epidemias del pasado y este en la pandemia actual la cual a pesar de ser un evento como la Peste Negra esta es menos caótica y letal por lo que se ha descubierto a través de los campos de conocimiento, es decir lo Conocido.
Referentes
Use mucho en mi búsqueda la Galería Nacional de Arte de EEUU donde encontré esta pintura por Juan Gris con figuras precisas y cortantes las cuales no daban la sensación de orden completo pero tenían una certeza sobre su movimiento. Esto me ayudo a definir como quería que fueran mis formas.
Estaba buscando formas que fueran también definidas pero mas orgánicas y que contrastaran un poco con las figuras geométricas de Juan Gris, así encontré este trabajo por Oliver Lee Jackson con formas mas curvas y mas diferentes.
Quise no solo centrarme en figuras completamente geométricas para poder variar, además que no quería que fueran muy predecible o certeras en formas ya que al pensar en Conocido la certeza de conocer algo no es absoluta, pero mas variada. Es por esto que decidí usar formas como las de Jackson y Gris.
Proceso
Durante el proceso se me dificulto mucho llenar el espacio de atrás y al lograr distribuir mis formas jerarquizándolas. Al evaluar el todo vi que algunos tamaños se repetían pero los contrastes estaban mas claros desde un principio comparado con Desconocido.
Decidí añadir mas formas de diversos tamaños para poder solucionar el problema pero en el camino la parte del Kraft se hizo mas obvia lo cual pensé que no molestaría en la composición pero pensándolo mejor daba la sensación de que no estaba del todo completada.
Reflexión de Conocido
Para desaparecer el kraft moví alginas formas y también el encuadre del collage lo cual creo que mejoro un poco la composición, sin embargo creo que podría haber planeado mejor el desarrollo del collage para no tener problemas como este. Sin embargo, me gustaron mucho las formas orgánicas y las geométricas dentro de la composición, pues eran uno de mis objetivos en el planteamiento del concepto.
Reflexión de Conceptos Opuestos
En el proceso de ambas composiciones fue Desconocido la que fue mejor lograda y explorada, y aunque el otro concepto mejoro durante su elaboración siento que podría funcionar mejor con mas espacios y menos formas. Al poner lado a lado ambos trabajos creo que en el aspecto de las formas se diferenciaron como quería que lo hicieran, pero no creo que funcionen mucho como opuestos en cuanto a la paleta de colores ya que es muy cercana, resultado de los cambios hechos a Desconocido. Creo que si le hubiera agregado tonos mas azules y disminuido los tonos rojos se podría haber diferenciado mejor del collage.
Motivación Musical
En la clase sobre la música y su relación con la forma, tono, tamaño y saturación me hizo recordar a la sinestesia y su forma de asimilar el mundo pues ambas tenían algún sentido en cuanto a su interpretación y aunque no todas las personas puedan percibir el sonido con otros sentidos el tener una teoría o idea sobre su percepción visual ayuda a la audiencia. Además que estos principios me ayudaron mucho para el desarrollo de mis ideas.
Me tomo de sorpresa los audios que estaban disponible para este trabajo, pues variaban mucho en instrumentos y empleaban la voz como un instrumento mas como en Hacedor de Lluvia o también lograban transmitir un sentimiento muy preciso como con Cerezo Rosa.
Proceso
Al escucharlas una y otra vez para los bocetos rápidos quise utilizar diferentes materiales para poder variar el acabado de cada uno.
En los bocetos se me comento que las curvas seguían siendo un elemento principal en la mayoría por lo que decidí escoger de mis bocetos los que mas se diferenciaban en formas para poder lograr una composición variada.
Strenght of the Eagle por Tito La Rosa (Saturación)
Al escuchar esta canción note mucho que se usaban notas bemoles y sostenidos lo cual significaba que el sonido era mas matizado y no usaba notas puras como La, Sol, Mi, etcétera pero sus alternativas graves(La sostenido, Sol sostenido) usando la flauta y en la percusión. Me pareció una mezcla muy interesante pues estas notas generaban un misterio y la sensación de un rio o el aire.
Quise representar esto en mi boceto con curvas y diagonales que orgánicamente se trasladaban por el espacio, y lo misterioso con los grises.
Cuando pase a pintar la composición quise variar en la técnica y use una espátula de metal gigante para conseguir un acabado nebuloso con las formas que había presentado, sin embargo el color no fue muy saturado y las formas podían definirse en algunos lugares.
Reflexión de Strenght of the Eagle
Empecé a definir usando un pincel y trate de saturar mas la paleta y definir las formas en base al avance anterior, esto aclaro mucho mas los puntos de tensión y me ayudo a ordenarlos mas. Sin embargo, perdí ese efecto nebuloso del fondo aunque quise preservarlo en algunos lugares pese a que ya no es tan visible como antes. Por lo que a pesar de que me agradan mucho las formas y consiguen ese sentimiento de misterio que genera interés creo que todavía falta aclarar mas el recorrido y ajustar la paleta.
Música Ceremonial de Los Andes” por Asociación Inti Raymi (Color en si mismo)
Esta canción capela me pareció la mas interesante de todas pues pude distinguir a las 3 voces que cantaban, de las cuales una resaltaba mas que las otras en los tonos altos y las otras 2 que cantaban en tonos similares. Además, variaba mucho melódicamente en cuanto al ritmo pues habían momentos de vacíos o tonos bajos seguidos de un crecimiento rápido. Lo que mas me gusto fue el final donde la 3ra voz termina en un tono sostenido.
Al elaborar el boceto quise usar las 3 voces como elementos y representar a la 3ra como el contraste mas importante. Use mas los vacíos y en la ultima sección musical, el tono sostenido, quise añadirlo en forma de diagonales cerca al elemento principal. Este dibujo creo que varia mas en las formas que lo que había hecho anteriormente, y me parecieron mas complejas.
Referentes
Buscando referentes que usaban el contraste de color en si mismo llegue a los cuadros de Picasso quien usaba mucho este contraste en sus obras. En esta pintura. “Les femmes d’Alger” me intereso el uso de diagonales y lineas paralelas, además del fondo negro que lograba que los colores y figuras contrastaran mas. Quise llevar esto a mi composición para poder usar mas diagonales las cuales no había empleado lo suficiente en trabajos anteriores.
Proceso
Elegí hacer un collage puesto a que las 3 voces se definían mucho en el silencio del fondo, y aunque se sobreponían quise separarlas para analizarlas mejor.
Me gusto mucho el resultado, creo que transmite mucho las vibraciones de las voces, sin embargo al no haber pegado las formas tuve muchos problemas con elementos fuera de lugar a la hora de presentar este avance. Sin embargo, la paleta podría variarse mas, el contraste mayor podría definirse cambiando los tonos del elemento amarillo y aun podía agregar mas aéreas de interés. Además, me di cuenta que algunos colores estaban muy sucios para el contraste que había elegido, por lo que decidí cambiarlos.
Reflexión de “Música Ceremonial de Los Andes” por Asociación Inti Raymi
Creo que esta es mi composición favorita de las realizadas hasta ahora, pues las formas se ven mucho mas interesantes y me gusto mucho trabajar con este contraste y la canción. Sin embargo, creo que el contraste principal podría no haber estado en una esquina ( como me comento Natalia) lo cual podría haber solucionado girando un poco ese elemento y cambiándolo de posición.
Elección Personal de una Pieza Musical
El encontrar pizas musicales sin letra no fue mucho el problema pues tenia guardada varias canciones instrumentales o casi no vocalizadas pues me gusta mucho las mezclas electrónicas o de orquestas. Al elegir de mi lista reduje mis opciones a 3 canciones de las cuales elegí Cytus — ͟͝͞Ⅱ́̕ por KIVA, el cual era uno de los soundtracks de un juego del mismo nombre.
Me gustaron mucho el contraste del acompañamiento y la melodía pues el primero empezaba dramáticamente seguida de la vocalización melódica principal que aparece y desaparece en momentos en donde el acompañamiento toma un rol principal. Esto me hizo recordar a una batalla dramática en el futuro, lo frio, y la muerte al final con el canto doloroso (lo cálido) que aparece brevemente.
Cytus — ͟͝͞Ⅱ́̕ por KIVA (temperatura)
Quise usar un boceto para poder definir mis formas y personajes en la composición, además el hacerlo en trabajos previos me había ayudado mucho en el desarrollo.
Referentes
Mirando la carpeta de referentes en el Drive que habian creado los profesores me gusto mucho Franz Ackermann por lo que indague mas sobre sus trabajos y encontré uno en donde empleo el contraste por temperatura y donde las formas me daban una sensación futurística.
Proceso
Al principio decidí pintar agregando una forma principal que fuera orgánica y contrastara con las formas geométricas que iba a usar después al pegar retazos de papel encima, pero en el camino me di cuenta que seria mejor intervenirla digitalmente, lo cual no había hecho antes en el curso, para poder tener lograr las formas que había propuesto en el boceto.
Al digitalizar lo que había pintado me gusto mas el acabado pero me di cuenta que el contraste que quería entre las formas frías y lo cálido no era visible en este método por lo que decidí agregarle formas usando un pincel digital.
Reflexión de Cytus — ͟͝͞Ⅱ́̕ por KIVA
A pesar de que agregue elementos y mejoro mucho mas la variedad de formas y colores, creo que podría haber exagerado esto mas para poder lograr alcanzar el sentimiento de batalla que me transmitía la canción. Tomando en cuenta esto, usar este medio me dio muchas mas posibilidades como la opacidad, la yuxtaposición, cantidad de forma lo cual me parece mas interesante de forma digital que pintada en esta composición.
Reflexión
Al principio no encontraba un camino por el cual desarrollar mis composiciones lo cual se evidencio durante el proceso pero conseguí encontrar mejores métodos de planteamiento usando referentes y bocetos para lograr mejores composiciones con las cuales me sitiera satisfecha.
De ambas unidades la que mas me causo problemas fue la primera con la composición de Conocido, pues me demore mucho en el collage tratando de ordenar las tensiones y llenar el espacio, lo cual me paso también en la primera composición de Motivación Musical. Además que las paletas que usaba se repetían lo cual intente solucionar al pasar a la 2da unidad.
Creo que en cuanto a las formas de las composiciones las curvas todavía son un elemento del cual uso demasiado, y aunque intente solucionar eso en la segunda composición de Motivación Musical creo que debería pensar en mas soluciones compositivas usando ortogonales, de las cuales no he empleado mucho durante el desarrollo del curso. Además, con el planteamiento temprano con bocetos debería jerarquizar mas las tensiones para evitar composiciones como el primer planteamiento de Conocido.
A pesar de todo disfrute mucho del desarrollo de mis trabajos cuando pude encontrar una manera de la cual planear. Y creo que todas estas composiciones me han ayudado mucho a mejorar en comparación con el ciclo anterior y los primeros trabajos en este ciclo. En la siguiente unidad espero que se evidencie esto!
Bibliografía
Imágenes:
Ackerman, F. (2001). Transall delivering a piece of my hometown [Pintura de óleo sobre lienzo]. Colección Privada, Neugerriemschneider, Berlín. https://www.phillips.com/detail/franz-ackermann/UK010515/167
Gris, J. (1917). Glass and Checkerboard [Cuadro de óleo sobre madera]. Colección de la Galería Nacional de Arte, Washington, EEUU. https://www.nga.gov/collection/art-object-page.166491.html
Jackson, O. L. (2015). Triptych [Cuadro de fieltro, tiza, pintura alquídica y técnica mixta sobre panel de madera]. Colección de la Galería Nacional de Arte, Washington, EEUU. https://www.nga.gov/exhibitions/2019/oliver-lee-jackson-recent-paintings.html
Picasso, P. (1955). Les Femmes d’Alger [Pintura de óleo sobre lienzo]. Colección privada de Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar. https://jyllands-posten.dk/kultur/billedkunst/ECE8787064/tidligt-picasso-maleri-solgt-for-svimlende-beloeb/
Rothko, M. (s. f.). Sin título [Pintura de óleo sobre lienzo]. Colección Privada, NY, EEUU.
Rudel, J. (2000). Sin título [Dibujo de grafito sobre papel]. Colección Privada, Virginia, EEUU. http://johnrudel.com/student-work.html
