Parcial: Collage Digital
El factor ilógico y sorprendente de las escenas surrealistas de René Magritte, Salvador Dalí y Duchamp, y como André Breton, poeta y critico, dijo en su “Manifesto del Surrealismo” en 1924, catalizador de la era de este movimiento, “the madness that one locks up” hablando de la lógica de lo real y como los sueños son dejados como un paréntesis de la noche, lo que cambio después de haberse publicado el libro, y es la relación propia entre yo y mis sueños que me atrajo a este movimiento para poder ¨liberar¨ mi subconsciente.
Con la influencia del antiarte, el Dada, llego con el psicoanálisis de Freud el descubrimiento del subconsciente y los sueños, y con la popularización de sus teorías la esfera artística se vio grandemente afectada ante lo que lo irracional de la mente podía ofrecer influenciando a René Magritte y comenzando su famosa época surrealista. Uno de mis primeros referentes en este trabajo fue su obra “Golconde”, pues se podía ver claramente lo bizarro de la escena. Y muchas de las obras de Magritte tienen un elemento de sorpresa, irracionalidad y un misterio, y por esto era uno de los mayores representantes del movimiento.
Es también lo provocativo de “Étant donnés” de Marcel Duchamp, obra en la que trabajo por décadas y lo excitante de ver a través de una rejilla a una mujer tumbada en la hierba en una de las instalaciones más famosas.
Y, por último, la destrucción de la realidad con obras como ¨Debris of an Automobile Giving Birth to a Blind Horse Biting a Telephone” de Salvador Dalí, quien con alucinaciones inducidas sacaba los elementos de sus obras. Quise asi tomar a los grandes del surrealismo, quienes estuvieron en el eje de la comunidad durante su apogeo, las características de las obras que mas me impactaron, sus técnicas y que querían decir con estas, para asi usar mi propio subconsciente en este trabajo.
Primero saqué elementos de mis sueños, los más ilógicos e irracionales, algunos de la realidad, conceptos e ideas, y tomando las escenas de Duchamp y Dalí, y seguí el camino por el cual me condujeron estos elementos.
Busque imágenes de buena resolución que podría utilizar dentro de mi composición y las abrí en Photoshop para calarlas de modo que pudiera utilizarlas en yuxtaposición. Esta fue una de las imágenes más difíciles donde tuve que usar la selección por gamma de colores para poder eliminar el fondo sin descartar las luces y sombras de la bola de cristal.
Use después una imagen de un fondo de madera que retoque usando la herramienta de curvas y tono/saturación para lograr tener un acabado amarrillo casi pálido en los tonos más claros.
Luego, traslade la primera imagen hacia el archivo 1080x1080 pixeles donde se haría el collage y allí modifique la bola de cristal convirtiendo la imagen de objeto inteligente a forma para eliminar las sombras y luces que tenía afuera de la esfera con el fin de no generar más contrastes.
Siguiendo con el proceso de calar las imágenes use la herramienta de pluma y aunque tomo algunos intentos logre substraer la forma que quería de la imagen original logre obtener una buena mascara que luego aplique a la imagen para convertirla en un objeto inteligente.
Y por último cale la imagen de una mano, lo cual fue un poco difícil por los dedos y todas las curvas que tenían, pero logre hacerlo.
Después pase a la modificación de otras imágenes que tomarían un rol protagónico para que se adecuaran a la gama de colores que había planteado en la primera imagen. Use de nuevo las curvas para modificar las sombras y luces y tono/saturación para arreglar los colores.
Agregue la imagen anterior al archivo del collage y cree una mascara usando la forma de circulo para asi poder ver a trasvés de la esfera de cristal.
El usar la máscara me permitió mover la imagen original de la habitación y arreglar los que se vería a través.
Habiendo navegado tanto en internet por la imagen principal del collage encontré un sitio de modelos del cual pude sacar una imagen de buena resolución y con la pose que necesitaba. Use de nuevo la herramienta de pluma para eliminar el fondo y crear una máscara. Aquí use Pathfinder para excluir las formas superpuestas y lograr tener la silueta completa.
Tuve que arreglar un poco la pose por lo que usando la forma que había hecho con la pluma saque solo la porción de la pierna y la rote de forma que fuera un poco mas recta. Después trasladé el objeto y lo convertí en uno inteligente uniendo las 2 capas. Y finalmente use el cloning stamp para suavizar algunas zonas de la pierna.
Arregle los colores de la imagen usando curvas y tono/saturación para hacer las sombras mas notables y el tomo más amarillento. Después bore parte de las piernas y agregue algunos detalles a estas en una nueva capa usando el pincel.
Por último, arregle las manos y ojos usando curvas y tono/saturación para conseguir los colores que quería y multiplique ambos elementos y los superponía.
Usé no solo la recolección de elementos de mi subconsciente, pero el concepto con el cual me tropecé hace meses de “el infierno son otras personas”, famosa cita que uso Jean-Paul Sartre, filosofo francés, en su obra teatral “No Exit”. Use lo excitante de ver y la objetivación de una persona usando lo observable, la vergüenza de ser el objeto de observación y la realización de ser meramente una manifestación física de tu cuerpo para otros. Es también el poder de “los otros” en congelar a una persona en un ser que no es, y la fragilidad y debilidad que resultan al no poder reclamar tu propia persona. Es quitar la libertad con la mirada.
Para ilustrar el infierno y el dilema con el cual resoné mucho, cogí elementos de mis sueños, las piernas cortadas, los ojos punzantes, la habitación ominosa y la percepción de una 3ra persona desde la cual observo mis propios sueños, asi mezclándolos con los sentimientos de vergüenza, fragilidad, restricción, poder y finalmente resignación, y crear una escena irracional y provocativa, inspirada mucho en la instalación de Duchamp.
Este trabajo fue muy interesante de hacer, ya que requirió planear mucho, bocetar la idea, recolectar elementos de mis sueños e investigar que realmente quería decir Sartre con su cita. Además del trabajo de calar, arreglar y componer las imágenes dentro del espacio. Creo que el resultado se alinea mucho con el movimiento que elegí y la idea que quise usar, sin embargo, creo que podría haber mejorado la calidad de imagen usando imágenes de mayor resolución en algunos casos y arreglar más las máscaras que use puesto a que algunas no eran tan exactas como quería que fuesen. A pesar de esto, aprendí mucho como usar las herramientas para propósitos específicos y planear en que las iba usar, y me ayudo mucho a mi entendimiento de estas.
Bibliografía
Imagenes:
Magritte, René. (1953). Golconde [Pintura]. Recuperado de http://www.magritte.be/
Dalí, Salvador. (1938). Debris of an Automobile Giving Birth to a Blind Horse Biting a Telephone [Pintura] . Recuperado de https://www.moma.org/collection/works/80592?sov_referrer=artist&artist_id=0&page=2
Duchamp, Marcel. (1966) Étant Donnés [Instalación de arte]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/etant-donnes-de-duchamp
Sitios web:
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